ゴーギャン展 / 東京国立近代美術館
日本初上陸の「我々は～」。大作であった。
照明の具合にもよると思うが、チケットの半券の写真が１番実物に近い感じがした。
・純潔の喪失
・エ・ハレ・オエ・イ・ヒア [どこへ行くの？]
（この辺りから「犬」＝ゴーギャンに見えてくる。）
・パレットをもつ自画像
・「ノアノア」連作版画
岐阜県立美術館所蔵品が多くて驚く。
東京駅日本橋口からの無料シャトルバスを利用。
【常設展】
菱田春草 四季山水 ←巻物
前田青邨 おぼこ
上村松園 母子 1934
小杉放庵 青鸞
伊東深水 露
川合玉堂 小松内府図
小林古径 加賀鳶
中村貞以（ていい） 爽涼 1956
原田直次郎 騎龍観音
藤島武二 港の朝陽
藤田嗣治 血戦ガダルカナル
（2009.7.14にフジタ展を見たばかり）
モーリス・ルイス 神酒（しんしゅ）
新海竹太郎 ゆあみ
（ブロンズ、石膏原型が重要文化財に指定されている）
新海竹太郎といえば、可愛らしい所蔵印があったなぁ…（2009.7.14）
草間彌生展
/ 高橋コレクション日比谷 オープン記念
ネオテニー・ジャパン（2009.7.10）と同じコレクターのコレクション。
２０１０年１２月までの期間限定展示スペースでの第１弾企画。
位置は日比谷シャンテのすぐ近く。
スペース外面のガラスは赤い水玉のシール状の物で水玉模様になっている。草間仕様？
草間彌生の初期作品など、水玉シリーズ以外の作品も含めて２８点。初期からの幅広い作風が楽しかった。
見終わって外に出ると、日比谷シャンテのバーゲン初日の喧騒に包まれて驚く。
多くの人が水玉模様の前で、携帯片手に人待ち顔で立っている。
それはそれで、なんだかシュールな気分になったのだった。
レオナール・フジタ展 よみがえる幻の壁画たち
/そごう美術館
ライオンのいる構図 ＆ 犬のいる構図
闘争Ⅰ ＆ 闘争Ⅱ
…がそろって出品。
《犬のいる構図》の部分
銀座コロンバンなどの壁画も手掛けてたんですなぁ。
他には、「花の洗礼」，フジタ手作りの日常小物 等。
【覚書】茶道具逸品展（そごう画廊）
唐三彩と古代のやきもの 華麗なる貴族文化の遺宝
/ 静嘉堂文庫美術館
入場券の写真にもなっている三彩獅子の一対。
前田青邨が「獅子図」の子獅子のモチーフにしたそうだ。
後で青邨の画集を見てみたら、良く似ていた。
「三彩貼花文壺」（重要文化財）も美しかった。
玉石鑲嵌（ぎょくせきじょうがん）を模したものとか。
宝石を貼り付けたイメージの再現という感じ。
生き生きとした作品や細かく作りこまれた物も多く、唐三彩は奥が深かった。
余談だが、新海竹太郎（彫刻家）の所蔵印がとても可愛かった。
《イメージ図》
【メモ-１】
明器（めいき）…実用性を持たない副葬用の器物
俑 （ よ う ）…人や動物を象った人形
（両方とも死後も生前と変わらない生活を送るという考えから）
三彩…白地に緑・褐色など複数の色彩を掛けて低下焼成した鉛釉陶器のこと
鉛は８００℃程度の低温でガラス質の無色透明な釉薬をつくることができる。
これに金属製の着色剤を加えると色釉となる。
銅→緑 鉄→黄～茶 コバルト→藍
黒陶…焼成中の窯内に穀物などの有機物を入れ、 いぶし焼することで発生させた煤（炭素）を器表に吸着させてつくる土器
磨光文…焼成前に表面を研磨することで光沢の差をつけ文様をあらわす
【メモ-２】
大正３（1914） ： 東京帝大の教授・助手・副手らを中心に古陶磁を科学的に研究する「陶磁器研究会」発足（～大正１２）
大正５（1916） ： 東京帝大教授 大河内正敏（子爵）・横河民輔（実業家・建築家）・奥田誠一（古陶磁研究家）らにより古陶磁の研究会「彩壺会」発足
昭和２（1927） ： 奥田誠一が中心となり、「東洋陶磁研究所」発足，雑誌「陶磁」創刊
五島美術館 向付展 関連講演会
「向付を支える二つの文脈」
田中仙堂 氏 （大日本茶道学会副会長）
聴講希望者が多く、立見が出る程の盛況ぶり。
内容は、社会学＋茶道＋陶芸といった充実した内容。
以下、その講演会のメモ（注：内容に保証ナシ）
《文脈Ⅰ＝膳の上の向付》
「向付」…器をさす場合，料理をさす場合
日本料理の時代による流れ
大饗（だいきょう）料理→本膳料理→会席（懐石）
本膳料理では「向付」と言っても器も料理も特定できない。
（江戸時代の宗和流本膳料理を例にして）
茶事では器が空になってもお膳が引かれるまで、
飯椀と汁椀の向うに位置し続ける。
「カイセキ」の漢字の変遷の背景
‘会席’…「山上宗二記」の頃はこの表記
‘懐石’…料理茶屋 との差別化
（例：八百善←太田南畝2008.5.23もお気に入り）
‘茶懐石’…単なる高級和食との区別（←？うろ覚え）
《文脈Ⅱ＝展示ケースの中の向付》
・茶屋文化と茶道文化の相互影響
・向付を「造形物」といったカテゴリーで見る眼
・大正以降の「鑑賞陶器」としての中国陶磁器，織部・志野の再評価※による数寄者への影響（仮説？）
・料理人が「鑑賞陶器」に学ぶ
（例：北大路魯山人）
「器を食らう」＝器に料理を合わせる
・「鑑賞陶器」は茶道具の見方と対立的であったといわれるが、実際には「鑑賞陶器」を見る人と茶の愛好者層は重なっていた
（現代において、美術鑑賞も茶道も趣味とする人がいるが如く）
※「鑑賞陶器」の発生についての歴史
（注：メモ内容の検証はしていない）
明治２０年代 英・米での中国磁器大コレクターの活躍
明治４３年 「唐三彩」がロンドンのバーリントンハウスで出品
明治４４年 辛亥革命 清朝崩壊
（良品・コレクションの流出）
明治３９年 「品陶会」…科学的に調べる気運
大正 ３年 「陶磁器研究会」…帝大の教授など
「陶磁器研究会」→「彩壺会」という組織への発展
「彩壺会」による再評価 色絵磁器，京焼など
【追記】 2007.7.14
心もとないメモだが、実際の講演内容は充実して面白かった事を付け加えておく。
ネオテニー・ジャパン ― 高橋コレクション
/ 上野の森美術館
ｎｅｏｔｅｎｙ＝幼形成熟
日本の現代美術を各種媒体で見ることはあっても、実物を見た事は殆ど無いと気付いた。「お勉強」気分で鑑賞に行ってみた。
メジャーどころから若手まで大変充実した内容。
無条件に面白いと思える作品が多くて楽しめた。
（個人的にダメダメな物もあったが。）
なれない現代アートだったが、偶然学芸員による解説があって助かった。
「奈良美智の作品に落書き（？）のように出現する可愛らしい「タコ」は交流のある作家の吉本ばななさんによるものです。」
「この屏風は襖に描かれてるんです（会田誠）。」
「加藤美佳の作品の不思議なリアル感は、１度人形を作ってからそれを写し描くからです。」
「なすび画廊 Ｖｓ なびす画廊 / これは「醤油画」です（小沢剛）。」
「池田学は以前法廷画家をしていたそうです。」
「これはよく見ると全て刺繍されているんです（青山悟）。」
「これは陰刻鋳造という、内側から指で押し広げて作ったものです（西尾康之）。」
「須田悦弘の彫刻“雑草”は作者自身が選んだ場所に展示してあります。探してみてくださいね。」
あぁ、もう眼から鱗がポロポロ落ちた。
実は‘ナゼあんなところに雑草がはえてるのだろう？’と本気で勘違いしていたのだ。
学芸員さんありがとう…
国宝 法華経方便品(竹生島経)
特集陳列「内国勧業博覧会の工芸」
特集陳列「年中行事」
蹴鞠（本物だけど鑑賞用）
毬杖
無我 横山大観
鵜 下村観山
熱国之巻（夕之巻） 今村紫紅
紫紅の像 安田靫彦
TNM＆TOPPANミュージアムシアター（←初めて）
「江戸城 ―本丸御殿と天守―」
～幻の城郭をバーチャルリアリティで巡る～
【メモ】狩野晴川院の公用日記
五島美術館 美の友会月例美術講座 様々な歌集を読む－４
▽「十五番歌合切」
名称：内容から
※時代不同で三十人の歌人
→後に三十六歌仙へと発展
内容：十五番歌合（の写本としてはもっとも古い作品）
ポイント：草仮名。スケールの大きい筆致。
